Brixton, c'est une ambiance terrible, et un coin vraiment hardcore. Les artistes ne comprennent pas trop. Ils sont habitués à faire des photos en studio. À Londres, ils sortent, ils se couchent super tard, mais moi j'en ai rien à foutre, je mets des coups de latte dans la porte pour les réveiller le matin. Je veux être sur les lieux très tôt pour faire les images que personne ne fait. On est dehors à 7 heures du mat', avec les Pakistanais qui livrent des oignons.

Quand je photographie Claude, je ne lui demande rien. Il fait tout en impro, et je le suis comme un serpent avec un petit appareil, un Leica M6. Ça va super vite, j'adore ça.

Pour l'image qui se retrouvera à l'arrière du disque, on ne s'est même pas parlé. On est dans la station où Eddie Grant a composé la chanson " Electric Avenue ". Deux femmes arrivent. Claude le sait, il s'asseoit sur les marches, je prend la photo, on repart sans rien se dire. Sur cette image, il y a tout : le mot " Ritual " sur le mur, et ce panneau " Trains to Victoria ", c'est " le chemin vers le succès " pour Claude. Pour la pochette, on n'est pas exactement à Brixton. On trouve ce pickup sous un pont, avec des néons au dessus. Une chance extraordinaire pour moi : j'ai un éclairage en reflet exceptionnel, comme dans un mini studio.

Un mois avant la mise en route du disque, j'ai balancé toutes ces photos à Solaar, qui avait déjà fait une séance avec le photographe imposé par la maison de disques. Le groupe, à l'unanimité, a décidé qu'on prendrait mes photos. Et heureusement, parce qu'elles correspondaient exactement à leur musique. Il y avait une symbiose visuelle et musicale entre nous tous. Claude était entouré de gens qui le comprenaient, qui lui apportaient des petits éléments pour qu'il en fasse la synthèse. C'était naturel, passionnel, parce qu'on se projetait dans sa musique. "